了解花材的内涵
花开花落的生命现象是植物的自然变化，但也激发人的情感、想像。人们为花开而喜，为花落而悲，视花色的鲜丽为美，视花叶的凋破为丑。人们常说的“花我相融”，指的就是花与人主观情趣相互融洽。当我们赋予它内涵的时候，那么它所强调的是一种意境，而不再单单是表现花材外观的形态美。从古至今，许多文人墨客为花木吟诗作赋，舞文弄墨，借花渲泄情感，表达个人的喜怒哀乐。而今，花象征着生活的美好和国家的兴旺，花给我们的生活带来了欢乐和享受。
中国人赏花的情趣
中国人对花的感情源于悠久的历史，深邃的文化。人们欣赏它的美丽，歌颂它的品格，赞美它的精神。唐代诗人齐己有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年尤应律，先发映春台。”雪中“一枝开”点出了梅的不凡神韵，从色香着手写梅的幽姿雅韵，用“递”“窥”二字传神。李商隐《花下醉》中：“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”这是写诗人对花爱怜备至，以至于陶醉其中的诗。“流霞”也称美酒，但在这里也可以理解成，因沉迷花事而增添了醉意。宋代诗人苏轼在风雾烛月中欣赏海棠的风姿：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”苏轼把海棠比作月下美人，描绘了海棠的娇媚。牡丹华贵的仪态也被众人所推崇。徐凝为牡丹写下诗句：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川女神作，千姿万态破朝霞。”唐代诗人白居易在《买花》中形容人人争相购牡丹的画面：“家家习以俗，人人迷不悟。”描写洛阳牡丹花人人喜爱，深入千家万户。古人赏花赞花的诗句，令人心醉神迷并长传后世。现代人赏花爱花之心不亚于前人，如歌曲《红梅赞》，秦牧笔下的《十里花街》，朱自清的《荷塘月色》都表达出现代人的爱好情趣。随着人们生活水平的提高，人们爱花赏花的情趣日益上升，在各大城市有形式各异的花事活动，前去赏花买花的人络绎不绝，哪里有花哪里就充满了生机。面对同一种花各人有不一样的感受。有人将春天的（碧）桃花作为青春的象征：“春天来了，桃花突然闯过来，粉的，白的，还有血一样红的颜色。它们唱啊，笑啊，舒展着身子，千万张脸就是千娇百媚。它们漠视那些迟醒的伙伴。任自释放着艳丽和鲜活，不管不顾地炫耀着骄傲。”他们把春天里争先恐后开放的桃花比作势不可挡的青春力量，但也有人觉得它们性格太急，把它们比作爱出风头的人。而我就觉得绽放的桃花是一种勇敢的美，花儿落了还有叶子，拼尽了娇嫩，留下来的是果子，这是自然界日趋成熟的过程。牡丹、玫瑰、郁金香、荷花、兰花、水仙、菊花，美得各有不同。有的矜持，有的柔弱，有的高贵，有的娇艳，有的“清露风愁”，有的“艳冠群芳”是花中贵族，它们含蓄、典雅令人神往，让人回味无穷。现代人有“触目横斜千万条，赏心只有两三枝”的高雅情趣，渴望生活在姹紫嫣红的花海之中，把花作为生活中不可缺少的一部分。其实花最迷人之处在于它自身的天趣，而这种情趣，是我们现代人赏花的最高境界。
中国插花花材选用的特点
注重花品花格的选用古人将花按九品九命排列到七十一种花的品第。这是文人将个人的感情寄于花之中。《瓶史·使令》中将众多的花分为主和婢：梅以瑞香、山茶为婢；海棠以苹婆林檎、丁香为婢；牡丹以玫瑰蔷薇为婢：芍药以罂粟、蜀葵为婢；石榴以紫薇、大红干叶木槿为婢；莲花以山矾玉簪为婢；蜡梅以水仙为婢。古人强调花材之间主次的搭配，将封建社会主婢关系套用于花材之中，我们插花只作为参考和借鉴。梅、牡丹、芍药、莲、蜡梅、松、竹、兰、菊等作为品格高的花材，现代人也将这些花材选用在作品中以表现人的精神品格。竹青翠挺拔、蓬勃向上，它的品格坚贞、高尚。中国人称之为高风亮节的竹君子。竹也是我国文明的象征。唐代女诗人薛涛在《酬人雨后玩竹》中有赞竹“虚心能自持”，“苍苍劲节奇”的诗句。松，雄姿千古，被人称颂为心目中的“英雄”，把它比做人们克服、战胜困难的精神力量，“要学那泰山顶上一青松”，因它郁郁葱葱，又把它比喻成永远年轻的形象，因它有耐风雪长青不老的坚强品格。梅，素为我国人民喜爱，《潜确类书》中云：“梅有四贵，贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。在选材上我们以老枝怪奇为贵，在姿态上我们以疏影横斜为雅。人们赏梅看梅或喜其香，香得清雅；或爱其艳，艳而不妖；或赏其姿，姿态苍雅而清秀。梅以傲为美，它傲冰骄雪，面对寒气和冰雾，独自佼佼。用梅表现的题材有《傲骨》、《争春》、《清香任晓风》等插花作品。
牡丹花朵硕大，婀娜多姿，“牡丹，花之富贵者也”。中国人喜欢在朝岁时插花牡丹，放在厅堂、书斋之中，以表达追求想往美好富裕生活的愿望。牡丹是喜庆节日中人们所首选的理想之花。在大型插花作品中，牡丹更能显示它的光彩，它在众多的花中有一种富贵之美，仪态大方，丰腴娇艳。通常选用牡丹做主体花材和焦点花材。将牡丹与松相配插，有英雄、美人之称。用牡丹做主体花材喻示国家繁荣昌盛、民富国强。
花材的寓意及谐音的运用中国自古有用花草果木表达心情的风俗习惯，馈赠对方一些有意义的花材，表达内心语言。取自花材的形状、香气、季节，赋予花材特别的含意。用花的寓意、象征和谐音表达爱和友情。《诗经·卫风·木瓜》描述了用木瓜丢向意中人的“掷果”示爱风俗。特别是“莲”，“莲”的谐音同“恋”相同，为我国爱的花材的代表，暗示男女之间的爱恋。不仅花，莲子、莲藕也有同样的意义。年轻的女孩常送莲子给自己喜欢的男子，因莲子与“怜子”同音，委婉地表达出自己爱恋的心情。萱草为百合科的多年生草本植物，也叫“一日花”，是中国的母亲花。“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母依堂门，不见萱草花。”那时的成年男子，大多在外奔波，无法常回家向母亲请安，便在母亲居住的北堂屋栽植萱草，让母亲欣赏，忘掉忧愁，因此萱草又称忘忧草。芍药也叫“将离草”、“别离花”，情侣把它当作爱的证明，或理再次见面的证物。《诗经》有“维士与女，以其相谑，赠之以芍药”的描述：有许多少男少女谈笑着互相送芍药。“柳”是古人送别诗里常用的熟景。如王维《送元二使西安》中“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”的诗句。“柳”又发“留”的音，有惜别的意思。唐代诗人杨巨源《和练秀才杨柳》一诗：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”折取柳枝送给远行的朋友，借此祝福朋友一路平安，告诉朋友，不愿你离去的心情。在插花艺术创作中，依据花材的谐音表达主题已成为中国传统插花的独有特色。如取玉兰、海棠、牡丹和桂花的谐音表达“玉堂富贵”的主题，反映人们祈盼既富而贵的意愿。以橘子、万年青和如意的谐音表达“万事如意”的主题。以铜钱、拂尘、万年青、李子的谐音“前程万里”的作品，以牡丹瓶插谐音“富贵太平”，以牡丹、水仙配佛像谐音为“富贵神仙”的清供插花也举不胜举。朝岁插花中最为明显，有喜庆、吉利、祈求平安、除旧布新、迎春接福的意思。
在季相时令中的应用用不同的花材让人们感受到不同的季相、时令，如袁宏道在《花目》中说：“入春为梅、为海棠；夏为牡丹为芍药、为石榴；秋为木樨、为莲、为菊；冬为蜡梅。”春兰、夏荷、秋菊、冬梅都鲜明地指花的即时性。春天选用花材有两种表现方式。初春，在花材选用上可用些枯枝，再点缀一点带嫩叶的小枝，有春天刚刚来到、万物萌动的感觉显现出来。百花盛开的春天情景，可用不同的花材来表现，桃花、玫瑰、百合、牡丹、芍药，配在一个容器中表示百花怒放的景色。夏天的花材，选用水生花材，如：荷，配竹，竹已够清的了，还复置于清流之滨与出污泥而不染的青莲作伴，在夏日里是多么素静、凉爽！秋（以“最是橙黄橘绿时”的意境）以枫、果实与菊相配，“最是橙黄橘绿时”的深秋。也可用枯荷，干柳，点缀几支菊，此时正是“寒菊犹有傲霜枝的秋末初冬景色。秋天是成熟的季节，有一份感慨又有一份无奈。秋季花材还有芦花、银杏、桂花等。冬季花材有常绿的松柏、黄杨、蜡梅、水仙、冬青、枯枝、藤，表现冬季的景象。松在严寒中有劲节凌霜的气势，藤表现虬蟠难行的心境，枯枝在冬日虽落叶凋零，但还孕育着不凡的生命力。以上是写景的手法，把四季用花材表现出来，依作者的心态，风格选择的花材不同，表现出的主题、感受也有所差异。
选用带有嫩叶的枝叶配初放的玉兰，表现少女的纯真，夏天，火红的石榴花配红玫瑰，喻示年青人炽热的青春；秋天，白桦枝配橘红百合，显示中年人的坎坷；冬天，翠柏配菊，老年人的沉稳和静穆。四季中由于气候不同，植物的景观季相也在发生变化，因此根据每个人不同的境遇，选用适宜表现四季的花材，这才是一件好的插花作品。
在插花创作中的感受
从事了20年的插花艺术创作，我深深感到：插花这门艺术领域是很广阔的，它既可以美化环境，又能调节人的心态，培养优雅的气质。插花也是一门立体的空间艺术，比其他的平面艺术更难表现，它必须与其他环境构成整体。生活小品花可以供家庭中3—5人欣赏，大作品则是硕壮的艺术景观，用花材加以设计与布置，供多数人欣赏。插花作者除了要在插花技巧上下功夫外，还要了解、学习其他艺术。如文学、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、哲学、美学等。从中领悟到美感的境界，汲取营养，融入到自己的插花艺术创作中，可以收到触类旁通，潜移默化的效果。对于花材更需要认识它，熟悉它，经常观察它在四季中生长的不同状态，把它牢牢记在脑子里，以便在创作中灵活运用。灵感出自于长时间地关注某种事物，往往会在头脑中突出或在不经意中降临。到美术馆去参观画展或雕塑展，可受到各种形式色彩搭配和构图的启发。一个好的插花艺术家就是要善于利用花材，将长短、粗细、前后左右安排得当，只有常学、常做、常观看一流插花老师的表演，插花技艺才能提高。在这里我浅谈一下创作中国传统篮花《粉墙映佳人》（见左图）的创作过程。篮，是中国传统插花中六大花器之一，它的特点是编织优雅、细致，工艺精美，特别是篮的提梁有夸张流畅的弧线美。花器不仅是整个作品欣赏的一部分，还影响到整个作品的风格，我把篮的提梁看作一个“窗”，透过“窗”表现花、形、色、神的美。骨架花材选用线条较硬一些的贴梗海棠、芍药，既是主体花材，又做焦点花材使用，玫瑰起烘托芍药的作用，花的立足点在篮的中心逐渐向四周和上方放射散开，贴梗海棠前后呼应，有袅袅上升的趋势，龙柳具有舒展而又优美的曲线，兰叶安放在芍药的斜后方，柔美而不张扬，芍药色彩清浅与篮的深赭色形成强烈的对比，整个作品简洁、优美，富有动感和朝气。如果把芍药比做少女，好似看到：窗前舞动长袖的粉衣少女，人影相伴翩翩起舞，倘有知心人，若在晓月朦胧晨风轻拂的时刻，来看芍药那动人的姿态，一定能了解此刻花的心情，它将使你产生花（影）如人（影）的丰富想象。篮花作品的题目是《浮生六记》中“月夜色颇佳，兰影上粉墙”的意境。用细而美的线条花材方能显出篮花的优雅，也是我一贯创作的风格。作品也存在不足之处，底部的茶花层次不清晰，向前方伸展得不够。
一个好的插花作品，应该能够表现中国人的精神，表现的方式方法是根据个人的爱好和特长，如画画，有人喜欢重墨，有人喜欢淡彩。我的插花风格是“清”，其中包括多层意义，一是立意要清，指作者要有明确的精神，所表达的创作意图要清新自然，而不是矫揉做作。二是选材要清，花材越少越好，能用一支花材表达意图，就不再用第二支，以少胜多，要有自己的思想，不要受太多人的影响，而失去自己的风格。三是作品的布局要清，清逸有致。四是色彩要清，清雅妍丽。中国插花最初是有型的，到后来也就没有固定的型了。型是让我们入门的方式与工具，但一直停留在型上，虽然插得很熟了，到头来只能是个“匠”而已，不能达到艺术家的境界。（记者谢晓荣）
